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2022年11月15日火曜日

京都国際映画祭2022

■京都国際映画祭2022


京都国際映画祭。


映画もアートもその他もぜんぶ。

実行委員長を務めます。

表彰式@祇園花月。

牧野省三賞は北大路欣也さん。

三船敏郎賞は竹野内豊さん。

おめでとうございます。



7月の祇園祭も8月の送り火も3年ぶりにリアルが復活。

映画祭も見習って、コロナ後の姿を示そうと思いました。

今年は、六角堂や三条京阪や京大も使って、

おもろい、ユニークな祭りのかたちを取り戻しに行きました。




京都国際映画祭、アートの部。

京都市京セラ美術館、今年は展示場を「作る」とこからワークショップ。

このしつらえ作業も展示どす。

解体作業もワークショップで見せるという。

参加して、つくって、こわそう!




もう一つはVR。

ユートピアか、ディストピアか。

看護婦さんが天国と地獄を見せてくれます。

VRにしかできない表現。

VRは人数が限られるのがネックで、それも含め、VR関係者は必体験のアート。





京都大学。

防災研究所土佐尚子教授の研究室+学生によるSound of Ikebanaファッションショーと、浅越ゴエさんを交えたトーク。

Art & Technology、産学連携、アート経営、京都の強み、防災アートについて話しました。

来年もやろう!




Sound of Ikebanaで狂言師 茂山逸平さんが「土筆」を演じられた際に作られた

肩衣を着させてもらいました。

あなうれし。



別の狂言モノ@ヒューリックホール。

狂言師 野村太一郎さんと すゑひろがりず らによる狂言☓新喜劇ワークショップ。

かみおうてますがな。

古いものも新しいものも、アートもテクノロジーも、芸人かましてまぜこぜにしておもしろくする。

吉本の真骨頂。




レジェンド立川直樹vs杉山恒太郎による「好きな映画は好きな音楽で憶えている」。

一発目は「地獄の黙示録」DoorsのThe End。

使われた機材、プレイヤー176万円、針60万円、アンプ100万円、スピーカー300万円。

スピーカーの後ろにあるヤマハ製反射板だけで1枚5万円!

おとなやの~




手ぬぐいの永楽屋。創業400年。

十四世 細辻伊兵衛さんがポップに展開したはります。

細辻伊兵衛美術館にてアート展示。

手ぬぐいから空間インスタレーションへ、さらにデジタル+世界へとどう展開されるのか、ぼくは以前から関心がありまして。

改めて相談に伺います。





創業たぶん元禄八年(1695)の和菓子屋・鍵善良房さんにイラストレーター・河野ルルさんとのコラボレーションで干菓子セットを作っていただきました。

よろしおすなぁ




京都の「へそ」、聖徳太子創建の六角堂。

池坊さんが代々住職を務めるいけばな発祥の地。

ここを使って「KYOTO IKEBANA ECO ACTION」15作品が展示されました。

自然・環境の重要性を発信します。

いや、油断していました。すばらしい展示です。





ペットボトル、プラスティック廃材、缶を使い、生き生きした花を活かし、美しい小宇宙を創作する。

それぞれ、自然との共生を考えさせるアートです。

立命館、龍谷、池坊短大はじめ若い諸君が創造性をあふれさせています。

華道って、パンクですね。




祇園花月ではKAORUKOさんのアート展。

元アイドル新井薫子さん。

NYに渡り、和服の文様をコラージュした独自表現を開拓、フェミニズムを描きます。





「路地裏の舞台にようこそ2020

 けいはんさんじょうろじのうら」

京阪三条界隈で6団体が芝居・パフォーマンスを開催。

これは「アートひかり『鳩は服のブランドを見ない』」

会場「ことばを食べるカフェみずうみ」@東山安井。





イオンでは芸人さんたちがライブ。

KYOTO:見取り図、男性ブランコ、ニューヨーク、コロチキ

桂川:銀シャリ、おいでやすこが、トレンディエンジェル

五条:ミルクボーイ、ミキ

北大路:オズワルド、和牛、アインシュタイン

高の原:ぼる塾、銀シャリ

河原町OPA:笑い飯、アインシュタイン






『京都国際映画祭後夜祭 きょうの寄席~iU学長くん推し』@祇園花月

ぼく推し漫才師による寄席を映画祭に仕込みました。

ティーアップ、Drハインリッヒ、金属バット、デルマパンゲ、マユリカ、天才ピアニスト、もも。

夢のラインナップです。

MCはダイノジ大谷さんと学長くん。


デジタルないま一番学ぶべきはコミュニケーション。

その最高峰、漫才。

マイク1本、2人のコミュニケーションで爆発させる。

なので大谷さんにもDr.ハインリッヒにもiUの超客員教授をお願いしているのです。

学べ、学生諸君!





北大路欣也さん中島貞夫さん木村祐一さんの対談で映画「暴動島根刑務所」の話に。

北大路さんと松方弘樹さんが手錠でつながったまま鉄橋にぶら下がり、汽車に轢

かせ切断して、二人とも眼下の川に落ちるシーン。

国鉄に無許可だったとか。

つなげてぶらさげて轢かせて落とす仕事も含め、昔はスゲーな。





舞台挨拶のとき締めてたウクライナ色のヒモは、門川京都市長にもらった真田紐です。

頼んでつくってくださったそうです。

おおきに、ありがとうございます。

市長とおそろいでつけてます。





映画関係者、アート関係者、行政、メディア、スポンサーのみなさま、

そして、オンライン・オフラインで参加してくださったおじいちゃんおばあちゃんおとうさんおかあさんおにいさんおねえさんこどもたち。

おおきに。

来年は10周年。文化庁も来はります。

よろしゅうおたのもうします。

2022年11月8日火曜日

メディア芸術祭はコレが最後っぽい。

■メディア芸術祭はコレが最後っぽい。 



メディア芸術祭@科学未来館。

1997年度から25回め。

にして、今回がラストだそうです。

95か国・地域から3537作品の応募。





エンターテインメント部門 大賞

「浦沢直樹の漫勉neo~安彦良和~」

浦沢直樹さん、倉本美津留さん、おめでとうございます。

テレビ番組が受賞するのは意味があります。





エンターテインメント部門 ソーシャル・インパクト賞

「新宿東口の猫」

今年のデジタルサイネージアワードのグランプリ作品です。

ぼく「アフターコロナはネコの時代」という本を書きました。

コロナでおうちのネコが大きい顔をしているから。

でもおそともネコなんですよね。

めでたし。







アニメーション部門

優秀賞

「漁港の肉子ちゃん」

代表:明石家さんまさん。 おめでとうございます。


新人賞

「オッドタクシー」

声優にダイアンの2人。 おめでとうございます。






功労賞

ポリゴン・ピクチュアズ 塩田周三代表取締役。

アニメのプロデューサとして国際的に活躍されているだけでなく、知財本部など政府の会議でも大変お世話になっています。






功労賞

beloneさん:マンガ家/開志専門職大学アニメ・マンガ学部教授。

京都精華大学マンガ学部で長くマンガ教育にあたられ、新設の開志専門職大学で教授を務めておられる。マンガ教育と専門職大学の発展のほど、今後ともよろしくお願いします。




ということで、最後のメディア芸術祭、しげしげ眺めたのですが、ラストありがとう&おつかれさま&さようなら感がまるでありません。

ホントにラストなのかなぁ。

なぜ終わるんだろうなぁ。





文化庁長官あいさつにも、フェスティバルが成長した、お楽しみください、とあるだけで、おしまい感がない。

1か所だけ文化庁メッセージとして「新たな国際的な祭典の開催に向けた準備を進める」とあります。そうなのかー。


ええっ!!!

という次なる面白い展開が待っているものと期待しまくります!

2022年11月1日火曜日

超歌舞伎とLIVE STAND

■超歌舞伎とLIVE STAND

超歌舞伎とLIVE STAND。

伝統芸能とお笑いのライブ。

新橋・幕張と京都・大阪。

エンタメの老舗、松竹と吉本。

この夏、東と西で開かれた、コロナに終わりを告げて新しいライブを作る催しに浸ってきました。




超歌舞伎。

歌舞伎と初音ミクとNTT。

伝統とポップとテクノロジー。

これぞクールジャパン。

なぜ東京五輪でこれをやらなかったのか、理解に苦しみます。




でもニコニコ超会議の千葉から、東京・新橋に移ってきました。

超会議にはいない、シニア層もいて、しっとり風情。

そして本場の京都・南座。

大改装した南座は映像・音響装置もすばらしゅうて、

幕張の大会場での超会議とは異なる本場感どす。




毎年観てますが、進化しています。

特に、歌舞伎が。

ポップに、弾けて。

本来、歌舞伎はポップで弾けるもの。

先端テクノロジーと相性がいい。

歌舞伎のかたがたは本来、こう、かぶきたがっていたのでしょう。

最後は中村獅童さんイニシアティブで観客総立ちのフェス状態。





一方、お笑いフェス LIVE STANDは12年ぶり。

よしもとオールスター。

マイク1本だけ、楽器も仕掛けもなく、2人でしゃべって、5000人の立ち客を爆発させる。

新コロナや旧教会のヤバいネタをぶっ込む。配信もできない。

ドカン ドカン 大爆発。

幕張では隣のサマソニを凌駕し、本場・大阪では約束された熱狂でした。




このお笑いフェスは、他社にも他国にも真似ができません。

アーティストは自社所属の芸人、裏方は自社社員の自前完結モデルです。

メタバースやアプリなどもほぼ自製。自己完結。

(食べ物出してるの芸人:イシバシハザマだったりします。)

大阪ではホール脇にある吉本運営のWW・TT・SSホールをぜんぶ埋めて使ってます。




超歌舞伎はNTT Kirari!との融合ですが、LIVE STANDはメタバースとの連結。

ZAZYがでネタやっていたのが一つのトピックでした。

テクノロジーとお笑い。

基のネタが爆発的におもしろいから成り立つ、パンクな表現です。

世界に出て行ってほしいな。




ラフピーマザー+CANVASの子どもワークショップもおました。

サテライトスパなど芸人がワークショップを開きつつ、大阪だからできる新喜劇体験教室も。

体験いうけど、ドリルすんのかいせんのかい、パンティーチェック、実に本格的な舞台訓練。

人生の糧になります。かねぇ?




超歌舞伎はNTTが松竹・ドワンゴと並ぶ製作者です。

LIVE STANDもラフピーマザーはNTTと吉本興業との協業です。

NTTは両方に札を張ってるんですよね。

松竹1895年、吉本1912年、NTT1869年。百年超えの老舗。




歌舞伎の客が弾けます。

お笑いの客が整然と列をなし、暴れたりしません。

どちらもマスクでがまんしています。

いいファンに支えられています。

コロナ後、マスク後のライブを作っておきましょう。

インバウンドを迎え、アウトバウンドに出ていくよう身構えましょう。